新居

思維的落腳處一直在變動，豆瓣－微博－臉書－微信好友圈。現在總算到了微信公共號。不變的是：必須要簡短。

各表

保持各自解讀有那麼困難嗎？

闌珊

講解《歡愉》的第一段〈面具〉，發現似乎沒能講出個新的所以然來，覺得有點意興闌珊了。乾脆下週開始還是來講《野草莓》好了？

巧合

要不是要寫《男性女性》，我還不知道這部片原來有改編莫泊桑的〈保羅的女友〉，也不會去讀這篇本來歐弗斯要改編的小說，然後更好奇如果是他改，會改成什麼樣子。總之，也因為這件事，讓我又想在「敘事課」講《歡愉》……然後，甚至也可以此寫篇雜念，談《歡愉》的題旨，以及可能的〈保羅的女友〉之改編情況。

無用

之前朋友跟我說「你可是出版過著作的正式作家啊！」言下之意是讓我要多有自信一些。不過，今天無意間在找Charlotte Sometimes的視頻（想說距離前一張專輯似乎也已經出很久了），結果卻看到她去參加「美國好聲音」的歌唱競賽節目，突然有一種「然並卵」的感嘆。

欲知

讀John Belton的〈The Commodification of Romanticism: Lola Montes〉（透過轉述自Marcel Ophuls之口）才知道原來這部片當時是想拍成很小的片子啊！真想知道Max Ophuls在從小轉化到大的過程中，到底考量了哪些東西。

觀察

是說，紀錄片依舊不是自己的「防守」（朋友的用法）範圍，每次看紀錄片主要還是在觀察各種電影手法起的作用。

無疑

本想從奧爾巴哈的《模仿論》裡頭找到關於文學本質，或者，為何談文學、學文學的隻字片語，但卻找不到（印象中確實沒有讀到過）。這也就是說，人家覺得談文學是一種理所當然；這個精神值得學習。

自卑

在掘火的一個小群組裡，昨天大家突然紛紛聊起房產的議題（估計是跟網路這兩天在狂轉的新聞有關），然後，幾個發言的人，有的不是家裡已經夠大還嫌自己住得不夠好，不然就是考慮在這、那置產，甚至還有分享去西班牙買房（但賠了）的心得。一時之間，突然有一種莫名的失落感，覺得原來「文藝」這種東西，真的是高帥富才玩得起的；我這種人，跟人家談什麼文藝呢？於是從此決定禁言。

提醒

寫《好萊塢的黑名單》之outtake：影片透過川波與羅彬森的對比最主要在講述這麼樣一個「平反」：羅彬森的變節固然令人髮指，但就像他隨後與出獄的川波對話時說的那樣，「你可以隱姓埋名繼續寫劇本，而我呢？」這是一個重要的觀點；只是，影片更多時候被那個霍珀的激進給掩蓋了。

後來

在尋找關於「場面調度」的詞條時，才注意到，根本找不到。這意味著，這個詞在一定程度上有著自由心證的自由，二方面顯示了另一個問題：過去的人都用蒙太奇來談這種種概念，亦即，他們都是以廣義蒙太奇來指稱電影的手法，所以場面調度是含在其中的。倒是巴贊，以及他的信徒們，另外去強調了這個詞（而他們也許真的是從劇場形式進行考量），因而在「作者論」時代，則開始強調了這個概念；但它始終沒有進入到研究的正式項目。

看破

有網友說對電影技術什麼不懂，所以看電影不太懂怎麼看形式。我建議多看1960年代以前的片（在信中是建議他看溝口的片，因為他自己剛好談到迷溝口），我說是看有喜歡的片，反覆多看幾遍。看那個年代的影片的好處，是說那個時候反正也沒什麼特效或奇怪的裝置，拍電影一定都是很土法煉鋼的，所以多看幾次攝影機怎麼動怎麼擺、人怎麼走，就可以看出很多東西來。

起源

前兩天一個聚會（討論某個系列講座的規劃）時，才發現其中一位現在互動頻繁的朋友，原來早在幾年前他就來聽過我講座，但他始終沒提過，自然我也不會知道他有來過……只是，原來我們的緣分起源得這麼早。

釐清

今天最大的收穫，是在寫雜念109的時候，慢慢釐清如果都要從廣義來理解蒙太奇和場面調度的話，究竟該怎麼理解：前者將材料帶來，後者將材料放置上去。

循序

聽音樂隨著載體不同，有不同的聆聽感受。從卡帶的放音機，那時聽音樂是大家一起聽，所以買卡帶得不能太個人。後來是卡帶隨身聽，往往卡帶都要聽快壞（因為會經常轉去聽某幾首喜歡的歌）。之後是CD+雙卡音響，除了聽歌方便了，還增加了自己錄製合集的樂趣。然後是CD隨身聽，每每買了CD可以當下拆來聽，感覺很過癮。一張CD都可以聽很久，裡頭的歌詞本或文宣頁都是翻來覆去地讀了多遍。但到了MP3時代……未來我的小孩應該也是直接跳到檔案化的聽歌狀態，這些歷程都不會經歷了。

愛上

準備今天的書展小講座過程中，翻閱自己的書，最近，才發現，慢慢愛上自己的書。

窄化

千萬別把語詞窄化了。